Verschiedenes und auch eine Christbaumkugel findet sich in den beiden Arbeiten mit dem Titel "The End of it all".
Wien - Tiefer und tiefer kann man mittels Mikroskop in einen Eiskristall blicken und doch immer wieder den gleichen Strukturen begegnen: Kristalline, regelmäßige Formen, wie wir sie überall in der Natur und in unserem Organismus wiederfinden und die uns Symbolbild für die wunderbar strahlenden Himmelskörper, für die Mystik der Sterne sind.
Auch in den filigranen Objekten Björn Dahlems (geb. 1974 in München) begegnet man solchen Sternchen. Zusammengefügt aus einfachsten Materialien, wie etwa Streichhölzern, sind sie Teil von Modellen, deren Sinn sich nicht auf den ersten Blick erschließt. Gemeinsam mit Knöpfen, Kieselsteinen oder gar Kiefernzapfen bilden sie Modelle, die ebenso an Molekülketten erinnern wie an Sternbilder oder Planetenmodelle. Der Wunderkammer-Charakter der Vitrinen, in denen Pokale, Porzellane, mit Rotwein gefüllte Schalen und alte Messgeräte wie Baro- und Amperemeter altarähnliche Kompositionen bilden, steigert das Empfinden von Staunen und Wundern.
Titel wie Milchstraße, Ewigkeit, Galaxie oder Himmlische Materie verweisen darauf, dass man es mit Vorstellungen zu tun hat, mit Weltmodellen, die dem, was abstrakt und unbegreiflich ist, eine dingliche Form geben. Überdies scheint die Verknüpfung von so unterschiedlichen, alltäglichen Materialien der Sehnsucht verpflichtet, doch irgendwo Sinn, Logik und Verbindungen zwischen den fernen Sphären zu entdecken.
In den Arbeiten des in Berlin lebenden Künstlers Björn Dahlem, dem zuletzt während der Quadriennale in Düsseldorf eine Soloshow gewidmet wurde, ist das Interesse für Naturwissenschaft, Astronomie und Physik stets spürbar. Insbesondere Kant, der 1755 die kopernikanische Wende vom geozentrischen zum heliozentrischen Weltbild bestätigte und damit den Mensch vom Zentrum an den Rand der Unendlichkeit versetzte, hat es ihm angetan.
Und so schmeißt auch Dahlem uns aus unserem bequemen, aufgeklärten Orbit, versetzt uns in einen Zustand und eine Zeit des Nichtbegreifens. Er erlaubt sich, Begriffe der Ewigkeit und des Unendlichen mit banalen Materialien zu verbildlichen. (Anne Katrin Feßler, DER STANDARD/Printausgabe 24.3.2011)
Ein Spiel zwischen Tarnen und in Szene setzen: Die Künstler Christian Hutzinger und Gabriel Sierra reagieren auf den Ort ihrer Präsentation, auf die Galerie Martin Janda
Neue Leiter Schöllhammer und Saxenhuber präsentierten Programm - "Kunstmarktferne Zone" soll neue Partnerschaften vermitteln
Die Arbeiten der Studentin der Akademie der bildenden Künste machen "Heteronormative Strukturen sichbar", so die Jury
Der
in Vergessenheit geratene "russische Turner": Iwan Konstantinowitsch
Aiwasowski stellte sein Können effektvoll in den Dienst des Meeres und
seines rätselhaften Wesens
Festival für audiovisuelle Kunst mit Ausstellungen, Konzerten und Diskussionsrunden
Gemälde "Unter dem Holunder" wurde in Zürich versteigert
Mitbegründer des Auktionshauses tritt nach 18 Jahren als Geschäftsführer zurück - Kulturjournalist Schauerhuber tritt Amt am 2. Mai an
MAK-Ausstellung zeigt Objekte an der Schnittstelle zwischen Gebrauchsgegenstand und Skulptur
Seit
2003 lud die Mapplethorpe Foundation Gegenwartskünstler ein, den
Nachlass zu sichten, ihre persönlichen Favoriten öffentlich zu
präsentieren
Der
Stephansdom ist im Lauf der Jahrhunderte stetig gewachsen - Die
Ausstellung "Der Dombau von St. Stephan" im Wien-Museum macht das
anhand von Originalplänen sichtbar
Einer
der Vortragenden in Wien ist der italienische Architekt Carlo Ratti,
Direktor des Senseable City Lab am MIT - Ein Ausflug in die digitale
Stadt von morgen
Bespielbares Kunstobjekt "White Noise" auch privat zu mieten
Auftakt
der Messesaison für Kunst und Antiquitäten: Zum Aufwärmen in Wien und
auf hohem Niveau bei der Tefaf (bis 27. März) in Maastricht
Und die Größe zählt doch: Ein Projekt garantiert bleibende Preise bei steigender Popularität
Linzer LED-Fassade in England prämiert
Veit
Loers leitet seit Jahresbeginn den Kunstraum Innsbruck: Als erstes
zeigen fünf junge Künstler/innen ihre Arbeiten: "Starke Emergenz"
Kairo zieht Bilanz über Diebstähle bei Unruhen
Am 30. März gibt es wieder die Gelegenheit die Arbeit eines Künstlers in dessen Atelier näher kennen zu lernen
Der Projektraum Viktor Bucher zeigt Marlene Hauseggers spielerische Eingriffe im öffentlichen Raum
Die
Wiener Architekten Jabornegg & Pálffy zeigen in Mendrisio eine
Auswahl ihrer Arbeiten mit und in historischer Bausubstanz
Die
US-amerikanische Konzeptkünstlerin Mary Ellen Carroll umkreist in ihren
Arbeiten Fragen zu Subjektivität, Sprache und Macht und beschäftigt
sich auch mit dem Thema Übersetzung
Die Ausstellung zeigt bis 26. Juni Arbeiten des Schweizer Malers und plastischen Künstlers, der mit "Alien" Weltruhm erlangte
Eine
Reflexion über künstlerische Strategien der Erinnerung im Postnazismus
- Von Katharina Morawek und Nora Sternfeld - Aus der Zeitschrift der IG Bildende Kunst
Das
Wien Museum widmet Trude Fleischmann, die in den 1920er Jahren u.a. mit
Bewegungsstudien nackter Tänzerinnen für Aufsehen sorgte, seine jüngste
Ausstellung
Die Kommentare von Usern und Userinnen geben nicht notwendigerweise die Meinung der Redaktion wieder. Die Redaktion behält sich vor, Kommentare, welche straf- oder zivilrechtliche Normen verletzen, den guten Sitten widersprechen oder sonst dem Ansehen des Mediums zuwiderlaufen (siehe ausführliche Forenregeln), zu entfernen. Der/Die Benutzer/in kann diesfalls keine Ansprüche stellen. Weiters behält sich die derStandard.at GmbH vor, Schadenersatzansprüche geltend zu machen und strafrechtlich relevante Tatbestände zur Anzeige zu bringen.
