Thomas Wagner: Das Dröhnen der Welt. Die Documenta war so global wie nie.
in: FAZ.NET 14.09.2002
 


Das Dröhnen wird bleiben. Es war schon länger da. Aber von der Documenta 11, 
die morgen ihre Pforten schließt, wird man sagen, sie habe es weithin und für 
viele erst hörbar gemacht. Nicht nur jenes quälende Geräusch, das eine Frau 
in Eija-Liisa Ahtilas Video malträtiert. Einfach nur "Das Haus" nennt die 
Künstlerin ihr Werk, gerade weil die einsam im Wald gelegene Behausung keinen 
Schutz mehr bietet vor all den Katastrophen und Tragödien, die sich beständig 
irgendwo draußen in der Welt abspielen und an denen wir ganz und gar Heutigen 
doch gezwungen sind, medial teilzunehmen. Selbst dann noch, wenn wir nicht 
hinsehen und hinhören wollen oder können. Daß im Film eine Kuh den Fernseher 
verläßt und durchs Zimmer geht, offenbart nur die harmlose Seite dieses 
entgrenzenden Geschehens, das Globalisierung heißt und wie ein Gespenst durch 
Köpfe und Körper spukt. "Wenn Gewalt im eigenen Haus wohnt, wohin kannst du 
entkommen?" fragt sich der Erzähler in Amar Kanwars Film.

Indem sich die Documenta 11, wie deren künstlerischer Leiter Okwui Enwezor es 
formuliert, den kulturellen und politischen Veränderungen geöffnet hat, die 
durch globale Transformationen herbeigeführt werden, hat sie weniger die 
Kunst erneuert als den Blick dafür geschärft, wie schwierig es gegenwärtig 
ist, Chancen und Grenzen einer symbolischen Form von Widerstand zu bestimmen. 
Und doch ist es vor allem die bildende Kunst, die diesseits und jenseits der 
Diskurse operiert und sondiert, die sich, trotz aller Marktkonformität und 
Machtlüsternheit, querstellt, die hakt, bremst und stört, weil niemand exakt 
bestimmen kann, was ein Kunstwerk mitteilt, was es andeutet, unterschlägt und 
verschweigt.

Kunstwerke sind, wie es Sarat Maharaj, einer der Co-Kuratoren der Schau, im 
Katalog formuliert, "Modalitäten des Sehens-Denkens-Fühlens-Erfassens", die 
"sowohl ,andere' Arten des Wissens als auch ein Wissen über das ,Andere'" 
ermöglichen. Wenn die Kunst aber ein solches "Xeno-Instrumentarium" 
produziert, um, wie Maharaj sagt, "Differenzen anzulocken, herbeizuführen, 
auf sie zuzugehen, um das ,Fremde', ,Unbekannte', ,Andere' zu erkennen", dann 
kann es auf Dauer nicht genügen, sich in der Kunst vor allem 
postkolonialistisch zu positionieren und an all die Phantomschmerzen zu 
erinnern, die diese Form der Amputation des Eigenen noch immer erzeugt. Es 
getan zu haben war gleichwohl richtig und wichtig. Blinde Flecken und 
Platitüden eingeschlossen.

Wie schon die zehnte documenta von Cathérine David, so hat auch die D 11 die 
bildende Kunst in all ihren Facetten zum gesellschaftlichen Leitmedium 
erhoben. Es sei die Kunst, so das Credo, die uns ergreife und unterrichte, 
die uns ins Bild setze und somit Wissen produziere, das nirgendwo sonst in 
vergleichbarer Weise zu haben sei. Dabei ist es der D 11 als Verdienst 
anzurechnen, daß sie mitten im weiten Ozean bloßer Informationen an die 
Sensationen des Faktischen erinnerte, auch wenn dieses sich nicht immer 
glücklich mit dem Symbolischen verschwistert. Gerade weil sich das Faktische 
als kontingent erweist und eher einem Blick in den Abgrund gleicht als einem 
Schwelgen in Schönheit.

Erfrischend brachte die Documenta Elemente unterschiedlicher Kulturen zur 
Kollision, versäumte es aber, sich der westlich dominierten Nivellierung des 
Ästhetischen entgegenzustemmen. Viele der Stimmen, die zu vernehmen waren, 
sprachen zwar von fernen Ereignissen und fremden Kulturen, von anderen 
Denkweisen und symbolischen Ordnungen, doch wie sie sprachen, blieb meist 
vertraut und westkunstmarktkompatibel. Ähnliches gilt für die Präsentation, 
die sich defensiv auf den "White Cube" und die Tradition des europäischen 
Kunstmuseums stützte. Das machte die Werke einerseits zugänglicher, zeigte 
aber auch, wie schwer es ist, Alternativen zu entwickeln. Selten wurde das 
Allerneueste so schnell musealisiert, das Terrain jenseits der gesicherten 
Säle so in mediale Ferne gerückt wie diesmal. Nur Thomas Hirschhorn harrte 
aus, vor Ort.

Nach der Documenta ist immer auch vor der Documenta. Und so bleibt zu fragen: 
Kann die Institution Documenta als intellektuelles Labor überleben, wenn sie 
auch künftig dem Druck ausgesetzt bleibt, immer höhere Besucherzahlen 
vorweisen zu müssen? Es war zeitweise sehr voll in Kassel, zu voll. Wenn sich 
die Besucher scharenweise durch die Säle und Raumlabyrinthe schoben, dann war 
dies kein Ort mehr, an dem Kunst angemessen rezipiert werden konnte. Auch so 
wird Welt unsichtbar. Und was es für einen ambitionierten Ansatz bedeutet, 
wenn bei derartigen Großveranstaltungen am Ende die Erwartung eines 
Spektakels über dessen bewußte Zurückweisung triumphiert, kann man sich 
vorstellen. Von den Machern selbst beklagt wurde es jedenfalls nicht.

So hat die elfte Documenta die Kunst zwar nicht im agitatorischen Sinn 
politisiert, das Politische in den Zeiten der Globalisierung aber erfolgreich 
als Territorium der Kunst zurückgewonnen. Sie beackerte das unübersichtliche 
Gelände mit großem Ernst - und vergaß darüber die stärksten Bataillone gegen 
das Unrecht: die subversiven Potentiale des Humors, das Befreiende des 
Lachens, die List der Trickser und die Frechheit der Narren. Korrektes Wissen 
von den Übeln der Welt wird kaum reichen. Denn das Dröhnen wird bleiben.