kärnten.art
Verspielte Lust
Bärbl Kopr sieht sich als Praktikerin. Sie installiert, malt und zeichnet –
allerdings ohne sich den Trends des Kunstmarktes zu unterwerfen.
Die Asphaltierung der Taborstraße in Wien kam Bärbl Kopr
1999 gerade recht. Mehrere Tage, nach Einbruch der Dunkelheit, begab sie sich
auf nächtliche Beutetour. Ziel der Begierde: die kleinen Pflastersteine, die als
Abfall übrig geblieben waren und zu Hauf umherlagen. In Plastiksäcken schaffte
sie die 10 x 10-Zentimeter-Steine, jeweils drei bis vier, nach Hause, bis sich
im Wohnzimmer die erkleckliche Anzahl von 60 Steinen angesammelt hatte. Wenn
mich damals jemand beobachtet hätte, sagt sie heute im Rückblick, hätte
man mich für verrückt gehalten. Nicht schlecht wunderten sich auch die
Veranstalter der Le Corbusier Fondation Suisse, als Bärbl Kopr mit exakt jener
Anzahl von Pflastersteinen in Paris eintraf und sie in ihre Ausstellung Garde
mon aile dans ta main einbaute. Pflastersteine erwecken in Frankreich immer
noch den fahlen Beigeschmack von Revolution, und da sei doch Gott vor.
Eine Künstlerin aus Österreich, die hunderte Kilogramm österreichisches
Steingut in eine Stadt karrt, die selbst nicht Mangel an ebensolchem Material
hat – das ist zwar tatsächlich kein alltägliches Ereignis, entspricht aber der
Arbeitsweise Bärbl Koprs. Installationen wie diese entwickle ich im Konkreten
erst an Ort und Stelle. Ich mache im Vorfeld wenig Skizzen. Hätte ich mich in
Paris erst auf die Suche nach Pflastersteinen machen müssen, wäre die eine Woche
Vorlaufzeit sicher zu kurz geworden.
Zustande kam der Kontakt mit Paris über die Initiative der Stadt Klagenfurt,
Kärntner Künstlern das Atélier in der Cité Internationale des Arts zur Verfügung
zu stellen. Aus dem Arbeitsstipendium hat sich eine laufende Zusammenarbeit
entwickelt. Gerade erst ist Bärbl Kopr von einem weiteren zweimonatigen
Aufenthalt zurückgekehrt. Im Gepäck diesmal: mehrere Dutzend
Evian-Mineralwasserflaschen, die ihrerseits als Grundmaterial für die in Zwettl
stattfindende Ausstellung Ortsbezeichnung dienten. Derartiges
überregionales, künstlerisches Recycling ergibt sich für Bärbl Kopr mehr
spontan als geplant. Die Ausstellung in Zwettl findet in der Stiftsgärtnerei
statt. Als ich die Wasserflaschen bearbeitete, ergab sich wie von selbst die
Assoziation zu Blumenformen. Naheliegend auch, dass die Installation zu
ihrem Titel Les fleurs d’eau de Paris kam.
Suche im Alltag
Installation – Malerei – Zeichnung – das sind die drei Eckpfeiler, die die
Arbeiten von Bärbl Kopr bestimmen. Bei aller Divergenz der Mittel finden
Gemeinsamkeiten statt, die eine einheitliche Stoßrichtung erkennen lassen: die
Thematisierung der eigenen Befindlichkeit in Form einer nachzuerzählenden
Handlung sowie die Sichtbarmachung von Bewegung. Fast ausschließlich haben die
Arbeiten Seriencharakter. Wie Einzelkader eines Filmes entstehen die Malereien
und Zeichnungen – fortschreitende Geschichten, aufgelöst in Momentaufnahmen. Als
Ergebnisse einer Suche im Alltag bezeichnet Bärbl Kopr diese Arbeiten,
als momentane Bestandsaufnahme von möglichen Erfahrungen und Vorstellungen.
Das Einzelbild zählt in ihrer seriellen Arbeitsweise wenig. Erst en bloc, –
eine gerade Anzahl, meist teilbar durch 4 – kann der Werkbegriff bestehen. Auch
die Hängung – möglichst knapp aneinandergereiht bilden die Einzelelemente, je
nach Form und Größe, ein Rechteck oder Quadrat – verdeutlicht dieses Konzept.
Selbst was den Verkauf der Arbeiten betrifft, hält sich Bärbl Kopr konsequent an
ihr gestalterisches Prinzip. Das Einzelbild gelangt nicht in den Verkauf – nicht
gerade ein ökonomischer Vorteil. An den Trends des Kunstmarkts orientiert sich
Bärbl Kopr generell wenig. Ich kann mit diesem Kastl-Denken, das von Zeit zu
Zeit bestimmte Moden über uns hereinschwappen lässt, nichts anfangen. Seit
Jahren heißt es, die Malerei sei out, und für mich ist sie ein äußerst
lebendiges Ausdrucksmittel, aber eben eines von vielen.
So heterogen, wie Bärbl Koprs Arbeiten sind, liest sich auch die Liste ihrer
Lehrer, ein Who is who der Kunstszene: Bazon Brock, Peter Weibel, Maria
Lassnig. Direkte Bezugnahmen lassen sich jedoch keinesfalls ausmachen. Der
Theoretiker konnte wenig Intuitionen in ihr auslösen, die Konzeptkunst blieb ihr
fremd, und bei Maria Lassnig hat sie nicht die Malerei-, sondern die
Trickfilmklasse besucht.
Bewegung und Leichtigkeit
Für Bärbl Kopr haben die variantenreichen Mittel ihrer Arbeiten stets
denselben Ursprung. Ich bin eine Praktikerin, die aus einer Art verspielten
Lust mit Ernst und Konzentration etwas entstehen lässt. Einmal einen Raum
mit einer Installation zu bespielen, ihn in Bewegung und Leichtigkeit
aufzulösen, dann wieder Zeichnungen in einen narrativen Zusammenhang zu stellen,
ist für sie Ausformung desselben Zieles: ein selbstgewähltes Thema mit Hilfe
eines selbstgewählten, dynamischen Mittels zu untersuchen. Räumlichkeiten, die
für sich schon eine starke Aussage haben, stellen für die Kärntnerin eine
besondere Herausforderung dar. Anfangs hatte ich Bedenken, mit einer
Installation an einem dominanten Ort bestehen zu können. Aber mittlerweile
verliere ich immer mehr die Skrupel. Einen vorgebenen Raum bezieht Bärbl
Kopr als kontrastierendes Element in ihre Arbeit mit ein. Handelt es sich, wie
z. B. beim Klagenfurter Kunstverein, um einen klassisch-strengen Raum, setzt sie
diesem etwas Dynamisches gegenüber (Flirre–Starre, Dezember 2000). Dem
Raum des Pavillon Suisse und der funktionalen Architektur Corbusiers antwortete
sie mit einer beschwingten Zersetzung der geometrisch klaren Wände. In einer
Installation mit dem zweideutigen Titel Light spielt sie darüber hinaus
mit der Wahrnehmung des Betrachters. Eine über fünf senkrechte Glasstelen
wandernde Lichtquelle lässt durch Schattenwurf das Wort light erkennen,
dessen Buchstaben in die Glasstreifen eingearbeitet sind. Aber nur demjenigen,
der eine geraume Weile stehen bleibt, enthüllt sich der Zusammenhang der
Buchstaben. Der selektiven Wahrnehmung des schnell vorbeieilenden Besuchers
bleibt Sinnhaftigkeit verborgen.
Abgeschiedenheit
Immer mehr sucht Bärbl Kopr die Einbeziehung unvorhersehbarer Elemente.
Übergänge hieß eine Landschaftsarbeit, für die die Künstlerin mittels
Folien zwei Wiesenteile verband und ein Bachbett überspannte. Wie das
Fischgrätmuster einer Drainage hatte Bärbl Kopr die Arbeit angeordnet. Im Wandel
der Naturerscheinungen – Sonnenspiegelung, Feuchtigkeit, Graswuchs – erregte das
Objekt zunehmend die Aufmerksamkeit der ländlichen Waldviertler Bevölkerung.
In Pfaffenschlag im Waldviertel hat die Kärntnerin ihre Ruheoase gefunden,
ein Atelier, das ihr jene Abgeschiedenheit bietet, die sie braucht, um
gesammelte Eindrücke Gestalt annehmen zu lassen. Manchmal ist es sogar zu
entlegen. Dann habe ich das Gefühl, dass ich zu wenig Information von dem habe,
was andere Künstler gerade machen. Meine vielen Reisen lassen aber solche Phasen
nie überhand nehmen. Auch wenn für Bärbl Kopr das Leben fernab der Stadt
Inspiration und Ausgeglichenheit bedeutet, lässt sie sich nicht darüber
hinwegtäuschen, dass die ländliche Idylle schon lange nicht mehr heil und Bio
nicht gleich Bio ist. Bar jeder Umweltschützerfanatik nimmt sie daher an einer
Ausstellung unter dem Motto Urban – ländlich teil, die in den
aufgelassenen Geschäften des Ottakringer Brunnenmarktes stattfindet. Dort wird
sie verschiedene Objekte der vermeintlichen Idylle in Frischhaltefolien
verpacken, mit dem Kopr-Gütesiegel (Doppelhand und Flügel) versehen und selbst
zum Verkauf feilbieten. Kommunikation und Diskussion mit dem garantiert nicht
typischen Ausstellungspublikum ist erwünscht. Der türkische Marktstandler von
nebenan hat sich jedenfalls schon angesagt.
Ilse Schneider
Malen
Ich freue mich darauf. Ich fahre weit dafür und muss viel Zeit haben en
bloc. Stille im Waldviertler Atelier. Viel Platz – leere Leinwand – volle
Palette – leerer Kopf – Spannung. Der Anfang ist die Wahl der ersten Farbe – die
Farbe, die mich intuitiv am meisten interessiert. Sie ist und bleibt die Farbe
des neuen Themas. Aber erst mit den ersten Pinselstrichen weiß ich bewusst, was
das Thema dieses Bildes – dieser Serie – wird. Erst dann bearbeite ich es auch
bewusst. Es ist ein Dialog mit mir selbst. Themen, die ich nicht bespreche, aber
über das Bild, die Farbe, den Pinselstrich diskutiere. Beim zweiten Bild der
Serie weiß ich das Thema, will es von einer anderen Seite betrachten. Es ist
eine Erwiderung, ein anderer Aspekt des aufgebrochenen Themas, ein Ausloten von
erfahrenen Zuständen oder Vorstellungen und Wissen über das Thema. Durch den
langsamen Vorgang des Malens entsteht eine Reduktion auf mir Wesentliches, im
Inhalt gleichermaßen wie in Strich und Farben. Das letzte Bild ist nie
vorhersehbar. Es gibt plötzlich den Augenblick vor der Leinwand, in dem nichts
mehr auftaucht und für den Moment alles gesagt ist. Bärbl Kopr
Bärbl Kopr, geb. 1962 in Klagenfurt, Studium an
der Hochschule für Angewandte Kunst in Wien bei Bazon Brock, Peter Weibel und
Maria Lassnig; 1980 Übersiedlung nach Wien, 1989 Abschluss mit Mag. art.,
Teilnahme an der Internationalen Sommerakademie für Bildende Kunst in Salzburg,
Teilnahme am Kunstforum Millstatt, Teilnahme am Malereisymposium Stift
Eberndorf, 1998 Atelier der Stadt Klagenfurt in der Cité Internationale des Arts
in Paris. Seit 1989 zahlreiche Ausstellungsbeteiligungen und
Personalausstellungen im In- und Ausland.