ESELECTIONS©

14.07.2015 - 04.10.2015

quartier21, Wien / Österreich

In den Bildern von eSeL Mehl KunsTermine finden sich formale und semantische Neuheiten für die Kunsttheorie, die es bisher nicht geben konnte.

Der Umgang mit so unterschiedlichen Typen und Arten von Kunst (Bühne, Netzkultur, bildende Kunst, Theater, FineArts, Performance, Medienkunst usw.), durch deren grafische Präsentation und Dokumentation in einem Kunstkalender führte bei ESEL zu einer Souveränität im Umgang mit dem Material, die sich manchmal auch in den Bildern auf eine Art darstellt, die dem Dokumentator selbst gar nicht bewusst sein muss....
Zwei Aspekte provozieren Innovationen:

Zum einen ist es die fotografische Dokumentation des Raumes, in welchem die Kunst stattfindet. Das Bild über das Kunstwerk im weitesten Sinne von Kunst im Raum ergibt selbst ein neues Kunstwerk mit oft hohen Selbständigkeitswerten, Verfremdungseffekten, Surrealismen und semantischen Überraschungen.

Zum anderen integriert ESEL sehr oft BetrachterInnen im Raum des dokumentierten Kunstwerkes, ohne dass diese wissen, dass sie aufgenommen werden. Diese heimliche Einbettung der BetrachterInnen in das Ffoto über ein Kunstwerk im weitesten Sinne geschieht oft mit Witz, Ironie und durch diskursive Verschränkungen der Posen der BetrachterInnen mit Inhalten der Kunstwerke, die sich im Raum befinden. Die Heimlichkeit der Integration der BetrachterInnen in das Bild bedient einen dialogischen Voyeurismus sowohl ESELs als auch des RezipientInnen von eSeL Mehl KunsTermine. Der intime Akt der Kunstbetrachtung wird zur Beute des Peeping Photographer, der diesen heimlichen Augenblick zur Erzeugung eines neuen Kunstwerkes ausnützt, das auch dem Voyeurismus der KonsumentInnen des Kunstkalenders eine Teilhabe an der Intimität ermöglicht.

In beiden Fällen wird erreicht, was Kunst ist: die Überschreitung des Nützlichen, die Überwindung der ökonomistischen Partialrationalität.

[Quelle: www.mqw.at]