Kunsthaus Wien

Vom Zwang zu dokumentieren

19. April 2010, 17:48

Es liegt in ihrem Wesen begründet: Die Fotografie dokumentiert das Leben in seiner Vielfalt, sie zeigt also auch Schattenseiten, Unrecht und Elend

Das Kunsthaus widmet sich den Momenten, wo Fotos Grenzen überschreiten.

• MEHR ZUM THEMA
• Preis:EasyMotion Werben auf Kultautos
• Werbung

***

Wien - Wer kennt es nicht, das Foto des Guerrillero Heroico, das milliardenfach reproduzierte Porträt des kubanischen Helden Ernesto Che Guevara? Und auch die Tatsache, dass Alberto Korda jahrzehntelang um seine Rechte am Bild betrogen wurde, ist relativ bekannt. Ähnlich unverfroren, allerdings weniger bekannt, ist eine Urheberrechtsverletzung aus der Zeit des Prager Frühlings. Ende August 1968 rollen die sowjetischen Panzer auch durch Bratislava: Ein dramatisches Zeitdokument zeigt den Slowaken Emil Gallo, sich einem Panzer entgegenstellend.

Hinter dem Eisernen Vorhang wird das Foto zensuriert; es gelangt jedoch in den Westen, wo es unter falschem Namen publiziert und zum Inbegriff des Widerstands wird. Obendrein erhält es zahlreiche internationalen Preise. Der wahre Fotograf Ladislav Bielek wird nie davon erfahren.

Absichtlich anonym bleibt ein junger Fotograf 1979 im Iran: Jahangir Razmis Foto dokumentierte die Hinrichtung kurdischer Rebellen; er musste nach der Veröffentlichung Repressalien, sogar seine Erschießung, fürchten. So beanspruchten schließlich andere Fotografen die Urheberschaft an der 1980 mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Aufnahme für sich. Erst 27 Jahre danach gibt Razmi seine Identität preis.

Rund 100 Fotografien aus 166 Jahren zeigt das Kunsthaus Wien in der Ausstellung Kontroversen, die das Élysée-Museum Lausanne 2008 organisiert hat. Hinter jeder Aufnahme stecken spannende Geschichten wie diese, aber auch heftige Schicksale; es sind diese Hintergründe, die der unprätentiös gestalteten Ausstellung inhaltliche Dichte und Tiefe verleihen.

Thematisch geht es nicht nur um Urheberrechte, sondern auch um Original und Fälschung, um Retusche und Inszenierung, aber überwiegend um Fragen journalistischer und künstlerischer Ethik. Oder um Fragen des "guten Geschmacks": Eines der Beispiele ist Oliviero Toscanis Foto einer Nonne, die einen Priester küsst. Toscani 2007 im Standard-Interview: "Kunst hat nichts mit Geschmack zu tun."

Vielfach haben Fotografien gesellschaftliche Debatten zu Unrecht und Moral erst angefacht: etwa Lewis Hines sozialdokumentarische Fotos, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts das Elend der Kinderarbeit dokumentierten, oder die Fotos von Auschwitz-Birkenau, die 1944 einem Häftling gelangen und u. a. brennende Leichname zeigen. Bei einer Ausstellung 2001 lösten sie heftige Kontroversen aus: Kann man die Gräuel des Holocaust in Bildern fassen? Eine Schau, die zum Weiterdenken anregt und nebenbei eine kleine Geschichte der Fotografie erzählt. (Anne Katrin Feßler, DER STANDARD/Printausgabe, 20.04.2010)