Personale des französischen Malers Fernand Léger (1881-1955):
"L'Esprit Moderne" im Rupertinum
Salzburg - Alfred Barr, der große Gründer des MoMA New York,
nannte Fernand Léger einen lauten Künstler, der Feuerwehrautos jage. Nicht
Kubist, sondern Tubist, der Röhrenmaler, wird er auch geheißen, dieser 1881 in
der Normandie geborene Sohn des Maschinenzeitalters. Eine Integrationsfigur des
kulturellen Lebens in Paris und New York mag er in jedem Fall gewesen sein. Ob
seine Werke als "große Neuerung der Malerei" heute Bestand haben, kann man
derzeit anhand einer - etwas wild gehängten - Personale des Rupertinum Salzburg
nachprüfen.
L'Esprit Moderne, der moderne Geist, heißt diese Ausstellung. Der
Zeitgeist? Und tatsächlich, der mit Impressionismus beginnende, diese Dinge aber
tunlichst zerstört habende Fernand Léger vereint stilistische Strömungen der
Kunst der ersten Jahrhundertwende: Kubismus, Futurismus und in den 30er-Jahren
auch Surrealismus.
Wie viele Kunstschaffende seiner Zeit verspürte der in frühen Jahren sich als
technischer Zeichner durchschlagende, sich zum Kommunismus bekennende Léger den
Hang zum Gesamtkunstwerk, auch vor dem Hintergrund der Idee des kollektiven
Schaffens: Theater, Architektur und vor allem Film stehen im Zentrum des
Interesses, in den US-amerikanischen Exiljahren während des Zweiten Weltkrieges
dreht er u. a. mit Duchamp. 1924 kommt Léger übrigens auf Einladung Friedrich
Kieslers nach Wien, anlässlich der "Internationalen Ausstellung neuer
Theatertechnik".
Von Légers "typischen" Röhrenbildern ist in Salzburg recht wenig zu finden,
der Tubismus schlägt lediglich bei einigen Frauen-Doppelporträts zu. Legers
Arbeiterfantasien finden hauptsächlich in Primärfarben statt, ohne Dreck,
Schweiß und Rauch. Die frühen Arbeiten, darunter einige hervorragende, weil
nicht wie Légers Malerei laut schreiende Aquarelle und Zeichnungen kehren einen
schöpferischen Suchenden mit sozialem Bewusstsein hervor.
Die späte, schludrig gemalte Konfektionsware, bei der er sich schlecht
wiederholt, wäre in der Schau eigentlich überflüssig. Andererseits bekam er
gerade in späten Jahren den großen Preis der Biennale Sao Paulo. Gut ist Léger,
wenn er sich auf sein ureigenes Metier besinnt: dekorative Wandmalereien oder
Entwürfe für Glasfenster, im Rupertinum-Stiegenhaus gut platziert.
Die vielleicht erstaunlichsten und besten oder heute zumindest am modernsten
erscheinenden Arbeiten, wie etwa eine Wandkomposition, ein surrealistisches
Triptychon oder die Komposition auf grünem Grund, stammen durchwegs aus
den 20er- und 30er-Jahren.
Insgesamt ein zwiespältiges Bild des Malers, den das Publikum in jedem Falle
gut annimmt. (DER STANDARD, Printausgabe, 30.7.2002)
