"Ich bringe stets nur das Bild zum Ausdruck, das ich immer schon in mir trug", sagt Hiroshi Sugimoto über seine Arbeitsweise.
Von Ingrid Adamer.

Gerade einmal sechs Werkserien sind es, die das Oevre des japanischen Künstlers Hiroshi Sugimoto bis heute umfasst. Mit knappem Bildvokabular setzt sich der seit mehr als zwei Jahrzehnten international erfolgreiche Fotograf mit dem Phänomen Zeit auseinander. Das Kunsthaus Bregenz widmet dem Meister der selbstauferlegten Beschränkung eine große Einzelausstellung. Unter dem Titel "Architecture of Time" sind über 30 großformatige Fotografien aus den Werkgruppen Meeresansichten, Architektur sowie eine neue monumentale Gruppe der Kiefernwälder zu sehen, die Hiroshi Sugimoto mit einer von ihm entworfenen Theaterbühne für das japanische Noh-Theater kombiniert.

Der Herold eines Genres

Hiroshi Sugimoto

Der 1948 in Tokio geborene Hiroshi Sugimoto verließ vor 30 Jahren sein Heimatland, um am "Art Center College of Design" in Los Angeles Fotografie zu studieren. Seit 1974 lebt der Künstler in New York. "In der Malerei haben die Künstler der vergangenen Jahrtausende bereits alles gemacht, was möglich ist, also begann ich mich mit einem relativ jungen Medium und arbeitete konsequent daran, die Fotografie zu einer seriösen Kunstgattung werden zu lassen", erinnert sich der Fotograf.

Altmeisterliche Technik

Die Themen und das Bildvokabular sind äußerst reduziert, der dargestellte Gegenstand wird isoliert und von unnötigen Details befreit widergegeben. Hiroshi Sugimoto setzt immer dieselbe Kamera ein, eine hölzerne, amerikanische Kastenkamera aus dem 19. Jahrhundert und er verwendet jeweils eine Kameraeinstellung.

Die ausnahmslos in Schwarz-Weiß aufgenommenen Fotografien beeindrucken durch einen enormen Reichtum der Tonwerte. "Die alte Fototechnik ist sehr schwierig und ich habe lange daran gearbeitet, gute Negative und Abzüge zu machen. Ich glaube, dass mitr darin niemand das Wasser reichen kann." sagt Hiroshi Sugimoto.

Das Wesen der Dinge

Im Unterschied zu anderen Fotografen, geht es Hiroshi Sugimoto nicht darum vorgefundene Motive abzubilden, die dargestellten Dinge werden vielmehr zur Metapher. "Ich trage immer schon eine Vorstellungen der Fotografien in mir, die ich später einmal umsetzen möchte. Ich ziehe mit meiner großen Kamera los, stelle sie auf und lasse meine Vision geschehen - in der Natur, im Theater oder wo auch immer", erklärt Hiroshi Sugimoto seinen Zugang.

Eine Art Erweckungserlebnis auf einer vom Meer umspülten Felsklippe stand am Beginn seiner Arbeit, versichert Hiroshi Sugimoto. "Ich versuche in mein ursprüngliches Bewusstsein zurückzukehren und das bringt mich zum allgemeinen Bewusstsein der Menschheit."

Noh-Theater

Hiroshi Sugimoto friert in seinen Fotografien die Welt ein und hält sie fest, so dass man sie erforschen und studieren kann. Die großformatige Werkserie Kiefernwälder etwa basiert auf der Tradition der japanischen Malerei, das Zusammenspiel zwischen diesen Fotografien und einer vom Künstler selbst gestalteten Theaterbühne, auf welcher das japanische Noh-Theater von kommenden Donnerstag bis Sonntag gastieren wird, stellt eine Besonderheit dar. "Das einzig zeitgenössische an diesem Projekt ist meine Arbeit", sagt Hiroshi Sugimoto. "Es ist eine Serie von Kieferbäumen, die ich speziell für diese Aufführung gemacht habe. Ich bin dabei der alten Tradition der Tuschemalerei des 15. Jahrhunderts gefolgt und möchte diese mit den Mitteln der Fotografie wieder aufleben lassen."

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