| Salzburger Nachrichten am 22. Februar 2006 - Bereich: Kultur
Kunst, Genie, Wahnsinn Die Neue Nationalgalerie
in Berlin widmet eine große Ausstellung dem Thema Melancholie. "Überschuss
an schwarzer Galle" führt zu künstlerischer Inspiration.
Berlin (SN, dpa). Maler wie Albrecht Dürer und Caspar David Friedrich,
aber auch Künstler aus dem optimistischen Amerika wie Edward Hopper und
Andy Warhol haben immer wieder jenen Weltschmerz dargestellt, bei dem der
Trübsinn in den Tiefsinn übergeht. "Melancholie. Genie und Wahnsinn in der
Kunst": Unter diesem Titel führt bis zum 7. Mai eine große Schau in
Berlins Neuer Nationalgalerie in die spirituellen Geheimnisse des
künstlerischen Schaffens. Rund 300.000 Menschen sahen bereits im Pariser Grand Palais die
Ausstellung, mit der Kurator Jean Clair Melancholie zur universellen
Bezugsgröße bedeutender Meisterwerke von der Antike bis zur Gegenwart
erklärte. Moritz Wullen und Jörg Völlnagel, die die Berliner Ausstellung
gestaltet haben, sehen die Melancholie auch als "Grundverfassung des 21.
Jahrhunderts" voraus. Sie warten mit 380 Werken auf - von einer
korinthischen Alabasterfigur aus dem 6. Jahrhundert v. Chr. über Arnold
Böcklins "Toteninsel" bis zu Werken von Jörg Immendorf und Sigmar
Polke. Die Schau, vom privaten Freundesverein der Neuen Nationalgalerie
gefördert, zeichnet sich als Publikumsrenner ab wie zuvor die MoMA- und
Picasso-Präsentationen. Schon am ersten Wochenende kamen 13.000
Besucher. Die Ausstellung fächert ein Panorama aus 2500 Jahren Kunstgeschichte
auf. Eine zentrale Stellung nimmt dabei Dürers "Melancholie" von 1514 ein,
die Peter-Klaus Schuster, Dürer-Fachmann und Berliner Museumschef, als
Summe aller Bilder zum Thema erklärte. Der Kupferstich steht in innerer
Beziehung zu so unterschiedlichen Werken wie Caspar David Friedrichs
poetisch-meditativen Landschaften und dem trauernden "Dicken Mann" (2000)
aus Polyester von dem Australier Ron Mueck. "Melancholiker stehen sich selbst näher als der Welt", so fasst Wullen
jenen Zustand zusammen, den der griechische Arzt Hypokrates im 5.
Jahrhundert v. Chr. auf einen Überschuss an schwarzer Galle im Körper
zurückführte. Doch Melancholie ist auch "eine intellektuelle Haltung",
betont Völlnagel, die Menschen auch immer wieder zu kreativen
Höchstleistungen anspornt. Jede Epoche hat sich auch eine eigene Leidenskultur als Leitkultur
geschaffen. Dazu gehören Dürers melancholische Zweifelnde, die sich in der
Frühzeit der Aufklärung aus Objekten wie Waage, Sanduhr und Zirkel keinen
Reim machen kann, und Watteaus elegische "Landschaft mit Flötenspieler"
von 1716 als Selbstdarstellung des aufstrebenden Bürgertums. Im Barock und in der Romantik kreiste die Schwermut um den Tod und die
Vergänglichkeit. Philipp Otto Runge (1777-1810) malte immer wieder
Selbstporträts, als ob er sich stets seiner selbst vergewissern wollte.
Auch in der Moderne bleibt kreative Trübsal für die Kunst bestimmend. Die Berliner Schau setzt einen Schwerpunkt auf das 20. und 21.
Jahrhundert. Mit Polke, Baselitz, Immendorff und einem eigenen Raum für
Anselm Kiefer bekommen die deutschen Maler, die sich auch auf Friedrich
und Dürer beziehen, mehr Raum. Als Schwenk zur "linken Melancholie" wie
Walter Benjamin sie nannte, kommt auch die DDR zum Zuge. In einem eigenen
Raum im Obergeschoß laufen tagsüber Videos zeitgenössischer Künstler,
abends sollen dort Lesungen und Performances stattfinden. Bis 7. Mai in
der Nationalgalerie Berlin. Im Internet: www.smb.spk-berlin.de |